Corso di laurea magistrale in
Comunicazione e Culture dei media

L'insegnamento si propone come un approfondimento sul medium televisivo nella prospettiva propria della Storia dei Media. Le/gli studenti che non abbiano mai seguito corsi di Storia dei Media possono segnalarlo alla docente, che calibrerà sulle loro esigenze il lavoro d'aula, fornendo - nel caso ciò si riveli necessario - indicazioni bibliografiche di approfondimento.

Attraverso l’analisi del caso del medium televisivo, l'insegnmento si propone di offrire alle/agli studenti strumenti teorici e metodologici utili alla comprensione critica delle dinamiche di mutamento che investono il Sistema dei Media nel breve, nel medio, e nel lungo periodo.
In particolare, attraverso l’analisi delle dimensioni di storicità che segnano il rapporto tra soggetti sessuati e medium televisivo, l'insegnamento intende fornire alla/al futuro professionista che operi nel campo della comunicazione gli elementi per valutare criticamente come i singoli media agiscano nei processi comunicativi, secondo quali dimensioni, e con quali caratteri di specificità in relazione al complesso del Sistema dei Media.
Specifica cura sarà dedicata all’analisi delle dinamiche autoriali e istituzionali che strutturano il campo della ricerca scientifica nell'ambito degli studi di media e comunicazione – e degli studi di televisione in particolare - al fine di preparare il/la futura professionista all’utilizzo critico e autonomo della letteratura scientifica di riferimento

Al termine delle lezioni le/gli studenti:
- saranno in grado di riconoscere le dimensioni di storicità che segnano il rapporto tra soggetti sessuati e media, con particolare riferimento al caso del medium televisivo, considerato nelle diverse declinazioni da esso assunte storicamente;

- saranno in grado di orientarsi nel complesso degli studi sul medium televisivo, riconoscendo le diverse  tradizioni teoriche e disciplinari in esso presenti, e la specificità del contesto di interlocuzione di ogni singolo autore;

- avranno chiara cognizione delle diverse periodizzazioni della storia della televisione proposte dalle tradizioni interpretative analizzate a lezione, e dei loro fondamenti teorici. ;

- saranno in grado di interpretare nelle loro componenti essenziali i fenomeni che investono il medium televisivo nel contesto del Sistema dei media attuale, con particolare riferimento ai processi attivati dalla digitalizzazione.

- avranno chiara cognizione del ruolo delle dimensioni tecnologiche e percettive nella costruzione storica dello statuto del testo mediale.

- 

[ATTENZIONE (aggiornamento del 09 dicembre 2020): a fronte del permanere della sospensione della didattica in presenza, sulla base dell'esperienza delle prime lezioni svolte in sincrono sulla piattaforma Skype, e alla luce delle valutazioni condivise con le/gli studenti frequentanti, tutte le lezioni dell'insegnamento si svolgeranno online, in forma sincrona secondo il calendario e gli orari già definiti. Per ottenere l'url dell'aula virtuale Skypeè sufficiente inviare una mail alla docente: paola.pallavicini@unito.it].

L'insegnamento (36 ore/6 CFU) consiste di 18 lezioni di due ore ciascuna, erogate in forma mista, alcune online e altre di persona.
Le lezioni on-line consisteranno ciascuna del commento audio (file 1) a slide animate (file 2): entrambi i file verranno caricati nella pagina Moodle dell'insegnamento (erogazione asincrona).
Le lezioni in presenza sono previste all'inizio e alla fine dell'insegnamento.
Quelle all'inizio dell'insegnamento avranno come scopo principale la presentazione e l'inquadramento generale del lavoro proposto dalla docente e consentiranno un primo incontro personale, utile per stabilire il rapporto didattico. A questo fine è richiesta la partecipazione attiva delle/degli studenti, cui verrà chiesto di condividere la descrizione del proprio percorso di studi e le proprie motivazioni alla scelta dell'insegnament. Ciò consentirà  a insegnante e studenti di avere una panoramica delle conoscenze e competenze disponibili in classe.
Le lezioni frontali finali consentiranno alle/agli studenti e alla docente di riflettere insieme su tutti gli argomenti trattati a lezione e saranno finalizzate alla preparazione dell'esame. (Se le disposizioni sanitarie lo richiederanno, le lezioni in presenza saranno sostituite da riunioni in videoconferenza).
Durante il corso delle lezioni sarà possibile svolgere alcune esercitazioni on-line asincrone (principalmente domande a risposta aperta, da caricare sulla piattaforma Moodle) utili a far emergere le conoscenze pregresse degli studenti sugli argomenti affrontati dalla singola lezione.
A sostegno del lavoro in classe saranno messe a disposizione delle/degli studenti sulla piattaforma Moodle anche fonti video, audio e a stampa.

L'esame consiste in un colloquio orale sui temi trattati dall'insegnamento e sui testi indicati nel programma d’esame.

Lo scopo dell'esame è verificare se e quanto la/lo studente abbia migliorato e approfondito il complesso delle sue conoscenze sui temi affrontati dall'insegnamento, integrandole criticamente alle proprie conoscenze pregresse e affinando la propria autonomia di giudizio.

In particolare saranno oggetto di valutazione, oltre alla conoscenza puntuale dei contenuti sviluppati nel corso delle lezioni e dai testi d’esame:

- la capacità di riconoscere la struttura argomentativa sottesa allo sviluppo dell'insieme delle lezioni

- la capacità di cogliere i principali snodi argomentativi della riflessione sviluppata dagli autori dei testi d’esame su aspetti specifici dei temi affrontati durante il corso delle lezioni.

- la capacità di contestualizzare i singoli studi (testi d’esame) rispetto all’ambito di interlocuzione del loro autore, e rispetto alla periodizzazione della storia della televisione.

- la qualità dell’espressione orale e il controllo della terminologia di base

L'insegnamento dispone della pagina Facebook “Storia e Critica della Televisione a.a. 2020-2021 / Università di Torino”.

NB: il sistema di messaggistica della pagina Facebook dell'insegnamento non è utilizzato dalla docente. Per qualunque comunicazione relativa all'insegnamento è necessario fare riferimento alla mail istituzionale.

Le condizioni di "confinamento" e “distanziamento sociale” con le quali gli Stati di tutto il mondo, industrializzati e non, a partire dal gennaio 2020  hanno cercato di contenere e governare l’evoluzione della pandemia di Coronavirus19 hanno avuto ripercussioni profonde e di grande portata sull’organizzazione della Matrice dei Media dei soggetti e, di ritorno, sul Sistema dei Media in base al quale essa si definisce.

Tra i fenomeni che danno accesso all’analisi di questo processo, la riconfigurazione in atto delle pratiche di tele-visione presenta alcuni tratti di interesse specifico per il complesso degli studi di televisione, offrendo una buona “palestra” per l’esercizio dell’analisi critica del medium televisivo e del suo agire storico, attuale e pregresso.

A partire dall’esame dell’esperienza di teledidattica sperimentata dagli studenti nel passato semestre, nelle prime lezioni l’insegnamento proporrà un affondo sull’analisi:

-  delle istanze che sono emerse rispetto alla necessità di “vedere” i propri interlocutori, così come, altrimenti, di “farsi vedere” da essi (tele-visione come tele-presenza);

- sui vincoli tecnologici, gerarchici, istituzionali e contestuali che hanno determinato la delusione di quelle attese e la loro riformulazione sulla base di una diversa economia sensoriale basata sulla priorità del fine sul mezzo (dalla tele-didattica alla tele-didattica);

- sulla progressiva erosione, nelle pratiche emergenziali di teledidattica, del dominio implicito e inconsapevole del modello rappresentativo, estetico, e pragmatico proposto dalla tradizione della televisione di broadcasting analogico che ha dominato la prima offerta, in favore di forme “native” originali, per lo più ancora prive di codificazione sociale.

Nella seconda parte dell'insegnamento i temi emersi durante le prime lezioni verranno esaminati in relazione alle categorie della tradizione teorica configuratasi negli anni Cinquanta e oggi ancora dominante il campo degli studi di televisione (Television studies), con particolare riferimento ai vincoli concettuali e interpretativi che in essa regolano la comprensione del ruolo storico dei soggetti nella storia della televisione. Particolare attenzione verrà riservata alla analisi della concezione del “contenuto” televisivo da essa proposta.

Nella terza parte dell'insegnamento verrà proposta una ricognizione sugli studi che, nel corso del Novecento, si sono sottratti alla concezione dominante del medium televisivo e che appaiono oggi in grado di offrire una comprensione più efficace - ossia volta ad un più soddisfacente governo delle trasformazioni in atto - della sua azione storica, tanto in relazione all’evoluzione del tradizionale mercato dei contenuti televisivi, quanto in relazione alle nuove pratiche di televisione.

Il Programma d'Esame si compone di (1+2+3):

1) Le lezioni (file audio+slide delle lezioni online e appunti delle lezioni in presenza)

2) Dispensa. (La dispensa si compone di: 4 articoli scientifici, capitoli o sezioni di volume obbligatori per tutti,  più un articolo a scelta dall'Elenco A).

3) Un volume a scelta dall'Elenco B

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Testi Dispensa (Punto 2 Programma d'Esame):

- Testi obbligatori per tutte/i:

• Marshall McLuhan, Gli strumenti del comunicare, Il Saggiatore, Milano 1967 [SOLO Introduzione e Prima parte pp.23-84] o, in alternativa, Peppino Ortoleva, Mediastoria. Mezzi di comunicazione e cambiamento sociale nel mondo contemporaneo, Pratiche Editrice, Parma, 1995 (IIa ed. Il Saggiatore, Milano, 2002) [SOLO Introduzione e Prima Parte; pp.22-120]
• Rudolf Arnheim, "Vedere lontano", Intercine, No. 2, Feb. 1935, pp.71-82, ora in Rudolf Arnheim, Film come arte, Il Saggiatore, Milano, 1960. (ed. USA, "A Forecast of Television", in Rudolf Arnheim, Film as Art, California University Press, Berkeley-Los Angeles ,1957, pp.188-198)
• Bruno Latour, "Dove sono le masse mancanti? Sociologia di alcuni oggetti di uso comune" (p.81-119) in Alvise Mattozzi (a cura di), Il senso degli oggetti tecnici, Meltemi, 2006 [Ed. or. "Where are the missing Masses? The Sociology of Few Mundane Artefacts" in W.E. Bijker, J.Law, Shaping Technology/Building Society, MIT Press, 1992]
• Joan W. Scott, "Il genere. Un'utile categoria di analisi storica", in Paola Di Cori, Altre Storie. La critica femminista alla storia, CLUEB, Bologna, 2000 (p.307-347) [ed.or. "Gender: A Useful Category of Historical Analysis", American Historical Review, a.91, n.5, 1986]

- Elenco A (Un articolo - o coppia di articoli, ove indicato dal segno "+" - a scelta):

NB: per gli articoli disponibili online è indicato l'url, al quale potete accedere con le vostre credenziali UniTO. Per i restanti articoli/capitoli di volume è disponbile copia PDF nella cartella Materiali Didattici.

- Kurt Lang and Gladys Engel Lang, “The Unique Perspective of Television and Its Effect: A Pilot Study”, American Sociological Review, Vol. 18, No. 1 (Feb., 1953), pp. 3-12  http://www.jstor.org/stable/2087842  + Kurt Lang & Gladys Engel Lang, “Television and the Intimate View of Politics”, Journal of Broadcasting, a.1, n.1, pp.47-55 (1956). https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1207/s15506878jobem0101_8

- Kurt Lang and Gladys Engel Lang, “The Unique Perspective of Television and Its Effect: A Pilot Study”, American Sociological Review, Vol. 18, No. 1 (Feb., 1953), pp. 3-12  http://www.jstor.org/stable/2087842  + Kurt Lang, “Mass Appeal and Minority Tastes”, in Bernard Rosemberg e David Manning White, Mass Culture. The popular Arts in America, The Free Press, Glencoe, Illinois,1958, pp. 379-384   [PDF disponibile in Materiali Didattici] (NB: Il volume completo è disponibile per il prestito on line https://archive.org/details/massculturepopul0000rose )

- Stuart Hall, “Television as a medium and its relation to culture”, (dattiloscritto dell’articolo pubblicato in s.a. Essais sur les mass media et la culture,  UNESCO,  Paris, 1971)  pp.1-28  [PDF disponibile in Materiali Didattici]

- Daniel Dayan and Elihu Katz, ”Rituels publics à usage privé: Métamorphose télévisée d'un mariage royal”. Annales. Histoire, Sciences Sociales, 38e Année, No. 1 (Jan. - Feb., 1983), pp. 3-20 https://www.persee.fr/doc/ahess_0395-2649_1983_num_38_1_411035   (engl ed.  « Electronic Cérémonies, Télévision Performs a Royal Wedding » in Marshall Blonsky, On Sign, John Hopkins University Press, 1985 https://archive.org/details/onsigns00blon )

- Joshua Meyrowitz , “The Adultlike Child and the Childlike Adult: Socialization in an Electronic Age”, Daedalus, Vol. 113, No. 3, Anticipations (Summer, 1984), pp. 19-48https://www.jstor.org/stable/20024926

- Paul C. Adams, “Television as gathering place”, Annals of the Association of American Geographers, Vol. 82, No. 1 (Mar., 1992), pp.117-135 https://www.jstor.org/stable/2563539

- Alfred P. Kielwasser e Michelle Wolf, “Mainstream Television, adolescent homosexuality, and significant silence, Critical studies in Mass Communication, a. 9, n.4, 1992, pp.350-373 https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/15295039209366839?journalCode=rcsm19

- Jan Wieten, “Radio Versus Television: How Broadcasters Slowed Down the Introduction of Television in the Netherlands”, Political Commnication, Volume 15, Issue 2, 1998  https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/10584609809342365 

- Lisa Henderson, “Simple Pleasures: Lesbian Community and "Go Fish", Signs, Vol. 25, No. 1, (Autumn, 1999), pp. 37-64 https://www.jstor.org/stable/3175614  

- Francesca Garbarini e Mauro Adenzato, “At the root of embodied cognition: Cognitive science meets neurophysiology”, Brain and Cognition, 56 (2004) 100–106 https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S027826260400171X

- Nelly Oudshoorn, Els Rommes, Marcelle Stienstra, ”Configuring the User as Everybody: Gender and Design Cultures in Information and Communication Technologies”,  Science, Technology, & Human Values  Volume: 29 issue: 1, 2004, pp. 30-63 https://journals.sagepub.com/doi/pdf/10.1177/0162243903259190

- Paula Chakravartty, Katharine Sarikakis , “Governing the backbone of cultures: broadcasting policy” (cap.8 di Paula Chakravartty e Katharine Sarikakis, Media Policy and Globalization, Edinburgh University Press,  2006) [PDF disponibile in Materiali Didattici]

- Emma Rooksby., “Technical constraints on CMC (Computer Mediated Communication)”, capitolo 4 di Emma Rooksby, Email  and Ethics, Routledge, New York,  2007, pp.102-136  [PDF disponibile in Materiali Didattici]

- Julia Himberg, “Lesbian femninty on Television”, UCLA Thinking Gender Papers, 2008 (pp.1-10) https://escholarship.org/uc/item/48v69502  + Julia Himberg, “Multicasting. Lesbian Programming and the changing landscape of Cable TV”, Television  & New Media, vol. 15 (4), 2014 https://journals.sagepub.com/doi/abs/10.1177/1527476412474351?journalCode=tvna

- Colin F. Smith e C. William R. Webster,  “Is Interactive Digital Television the Future of E-Government Services? A Critical Assessment of UK Initiatives”, International Journal of Public Administration, 2008, vol..31:Issue.7, pp. 771 — 796  https://www.tandfonline.com/toc/lpad20/31/7?nav=tocList

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Elenco B (punto 3 del Programma d'Esame)*.

Un volume a scelta tra:

- Raymond Williams, Television. Technology and Cultural Form, Collins-Fontana, London, 1974 (ed. it. Televisione. Tecnologia e forma culturale, De Donato, 1981; nuova ed. Editori Riuniti 2000)

-  Joshua Meyrowitz, No sense of place; the impact of electronic media on social behaviour, Oxford University Press, 1986 (ed. it. Oltre il senso del luogo, Come i media elettronici influenzano il comportamento sociale, Baskerville, 1996)

- Daniel Dayan e Elihu Katz, Media events. The live broadcasting of history, Harvard University Press, 1994 (ed. it. Le grandi cerimonie dei media. La storia in diretta, Baskerville, 1994)

- Jacques Derrida e  Bernard Stiegler, Ècographies de la télévision, Èditions Galilee, Paris, 1996 (ed.it. Ecografie della televisione, Raffaello Cortina Editore,Milano, 1997).   

- Aldo Grasso e Massimo Scaglioni, Che cosa è la televisione. Il piccolo schermo fra cutura e società. I generi, l’industria, il pubblico, Garzanti, Milano, 2003 (o successive)

- Vittorio Gallese e Michele Guerra, Lo schermo empatico. Cinema e neuroscienze, Raffaello Cortina Editore, Milano, 2015

- Jason Mittell, Complex TV. The Poetics of  Contemporary Television Storytelling, New York University Press, 2015 (ed. it. Complex TV. Teoria e tecnica dello storytelling delle serie TV, Minimum Fax, Roma, 2017)

* Elenco aggiornato al 10 gennaio 2021

La regolare frequenza alle lezioni è caldamente consigliata.

La registrazione all'insegnamento è obbligatoria (cliccare su icona "Registrati al corso" in questa pagina web)

Nel programma d’esame saranno presenti alcuni testi in lingua inglese. Gli studenti con seconda lingua diversa dall'inglese possono, se lo desideri, contattare la docente per concordare testi alternativi, in francese o spagnolo.