Corso di laurea magistrale in
Comunicazione e Culture dei media

L'insegnamento intende offrire nozioni storiche, teoriche e pratiche relative all’evoluzione della figura del curatore e il suo ruolo in relazione agli artisti e nell’ambito della storia dell’arte moderna e contemporanea, della storia delle mostre e della ricerca culturale. Il percorso di studio include la preparazione di un progetto espositivo e di ricerca da parte di ciascun studente.

Al termine dell'insegnamento, la/o studentessa/ente dovrà essere in grado di:

Conoscere e comprendere gli argomenti trattati, inclusi i casi studio esaminati durante l'insegnemento.

Essere in grado di sviluppare un approccio professionale nei confronti della pratica curatoriale, attraverso l'ideazione di approcci e tematiche da svilupparsi in un progetto espositivo.

Essere in grado di sviluppare un pensiero critico e autonomo, collegando pratiche artistiche e contesti storici-culturali.

Essere in grado di comunicare con chiarezza in forma orale e scritta i contenuti relativi ad artisti, opere e mostre rivolgendosi a pubblici diversi, inclusi interlocutori specialisti e non.

Dimostrare di saper condurre una ricerca e saper approfondire, anche in maniera autonoma, i differenti argomenti trattati durante l'insegnamento.

Il programma approfondisce la figura professionale del curatore, definendone il ruolo e analizzando diverse tipologie metodologiche legate alla pratica curatoriale. L’argomento viene presentato in relazione all’evoluzione della storia dell’arte, dalle avanguardie al presente, comprendendo lineamenti relativi alla storia delle mostre e all’allargamento della prospettiva culturale, da un punto di vista eurocentrico a uno globale.

La pratica curatoriale verrà analizzata in relazione ad argomenti quali: formazione ed esposizione di collezioni museali; ideazione e organizzazione di mostre personali, collettive e tematiche; sviluppo di progetti di ricerca; curatela e scrittura di libri, cataloghi, saggi e schede, oltre a altre tipologie di testi più divulgativi e informativi. Gli argomenti saranno trattati analizzando numerosi casi studio e approfondendo tematiche come la figura dell’artista-curatore, la curatela di performance e la produzione di opere site-specific.

L'insegnamento avrà una durata di 36 ore complessive che si svolgono in aula prevedendo la proiezione di immagini e filmati, e con la lettura di testi critici. Le lezioni intendono incentivare la capacità di studio autonomo e lo sviluppo di un pensiero critico individuale, invitando gli studenti a intervenire, anche preparando brevi presentazioni per la classe da concordarsi con il docente. Sono previste visite a musei o mostre e l'intervento di artisti, curatori e professionisti del settore attivi in Italia e all’estero.

L’esame consisterà in un colloquio orale durante il quale sarà richiesto di riconoscere e analizzare opere d’arte, pratiche artistiche e curatoriali a partire da immagini. La valutazione, espressa in trentesimi, terrà conto della conoscenza dei contenuti, capacità di esprimerli con terminologia appropriata e maturità di giudizio e dell’elaborazione di un progetto di mostra. Per i frequentanti, la valutazione terrà inoltre conto del livello di partecipazione e delle presentazioni individuali in aula. Per i non frequentati, sarà necessario lo studio di una bibliografia aggiuntiva. L’esame si svolgerà in presenza.

Per gli studenti/esse con DSA o disabilità, si prega di prendere visione delle modalità di supporto (https://www.unito.it/servizi/lo-studio/studenti-con-disabilita) e di accoglienza (https://www.unito.it/accoglienza-studenti-con-disabilita-e-dsa) di Ateneo, ed in particolare delle procedure necessarie per il supporto in sede d’esame (https://www.unito.it/servizi/lo-studio/studenti-e-studentesse-con-disabilita/supporto-studenti-e-studentesse-con).

Studenti e studentesse con DSA sono pregati/e di informare il docente all'inizio del corso, per concordare un percorso di apprendimento personale adatto alle loro esigenze, anche al di là delle misure compensative e dispensative previste per l’esame.

Salon to Biennial. Exhibitions that made art history: 1863-1959, a cura di Bruce Alshuler, Phaidon Press, 2008 (solo capitoli selezionati)

Biennials and beyond : Exhibitions That Made Art History, 1962-2002, a cura di Bruce Alshuler, Phaidon Press, Londra 2013 (solo capitoli selezionati) -; disponibile anche per consultazione online

Brian O’Doherty, Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi editore, 2012 (CAPITOLI 1, 3, 4)

David Balzer, Curatori d'assalto. L'irrefrenabile impulso alla curatela nel mondo dell'arte e in tutto il resto, Johan & Levi, Milano, 2016 (solo parte 1)

La collezione. Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Skira, Milano 2008 (solo capitoli selezionati). I contenuti testuali sulla collezione del Museo sono anche disponibili su www.castellodirivoli.org

Francesco Bernardelli, Francesco Poli, Mettere in scena l'arte contemporanea. Dallo spazio dell'opera allo spazio intorno all'opera, Johan & Levi editore, 2016 (Da pag 1 a pag 52)

Gertrude Stein, Picasso, Adephli, 1973 (e seguenti)

Peggy Guggenheim, Una vita per l'arte, Rizzoli, 1982 (e seguenti)

Michelangelo Pistoletto, La formula della creazione, Cittadellarte, Biella, 2022

Testo base per parte istituzionale (pre-requisito conoscenza della storia dell'arte contemporanea):

Miriam Mirolla, Guido Zucconi, Arte del Novecento 1945-2001, Mondadori Education, Milano 2002.

Ulteriori materiali di studio e letture saranno consigliati dal docente durante il corso.

Le lezioni si svolgeranno in presenza. Power point e materiali di approfondimento verranno resi disponibili dal docente e per gli studenti frequentanti e non alcuni giorni dopo le lezioni.