Corso di laurea magistrale in
Comunicazione e Culture dei media

Conoscenze di base della storia culturale e politica europea del primo Novecento e della storia del cinema. Capacità di comprendere e usare la terminologia linguistica e tecnica del cinema e della comunicazione audiovisiva. A chi non avesse mai studiato il linguaggio e la storia del cinema si raccomanda di leggere:
G. Alonge, Il cinema. Tecnica e linguaggio, Kaplan, 2011 (o edizioni successive)
P. Bertetto (a cura di), Introduzione alla storia del cinema, Utet, nuova edizione 2023

L'insegnamento si propone di trasmettere conoscenze, competenze e abilità comunicative centrali per chi desideri inserirsi in un ambiente professionale legato all'analisi, all'interpretazione storico-critica, alla valorizzazione e alla promozione dei fenomeni culturali legati al medium cinematografico e alla sua storia.

Nello specifico, l'insegnamento si prefigge di fornire a studenti e studentesse i principali strumenti storiografici, teorici e metodologici relativi all'analisi del film del cinema, e di presentare l'applicazione di specifici modelli per la descrizione e l'interpretazione del testo filmico.

Alla fine dell'insegnamento, gli studenti/le studentesse:

a) dovranno dimostrare di comprendere, analizzare e interpretare le caratteristiche culturali e comunicative dei complessi fenomeni storici legati agli sviluppi del cinema d'avaguardia in Europa (anni Venti del Novecento).   

b) sapranno utilizzare in autonomia le fonti filmiche ed extra-filmiche per la ricerca e la documentazione in ambito cinematografico.

c) saranno in grado di applicare operativamente alcune metodologie di analisi del film, non solo in una prospettiva storica ma anche contemporanea. 

"Immaginare un altro cinema. La nascita e l'affermazione del cinema d' avanguardia in Europa (1910-1930)"

Attraverso l'analisi di un corpus selezionato di film realizzati in Francia e in Germania negli anni Dieci e Venti, saranno presentati e discussi con gli studenti i seguenti temi:

1) cinema e avanguardie artistiche (futurismo, astrattismo, dadaismo, surrealismo)

2) cinema e inconscio

3) cinema e fotografia

4) cinema e musica

5) cinema e metropoli

6) la nascita della teoria del cinema nel pensiero delle avanguardie novecentesche

Le fonti principali per la costruzione di questo percorso didattico saranno sequenze cinematografiche, materiali iconografici e testi teorici.

Lezioni frontali della durata di 36 ore complessive (6 CFU), alcune in co-presenza con storici del cinema, con utilizzo di presentazioni Powerpoint e con  proiezioni di materiali audiovisivi. Discussione guidata dal docente sui materiali presentati. Le presentazioni Powerpoint e le registrazioni delle lezioni del docente saranno rese disponibili sulla piattaforma Moodle.

Alla fine dell'insegnamento è prevista una prova scritta d'esonero. La prova  scritta, esclusviamente in presenza, consiste in una serie di domande a risposta chiusa o aperta. La prova scritta intende verificare che lo studente/la studentessa abbia migliorato le proprie conoscenze, competenze, sensibilità critica, autonomia di giudizio, e capacità di espressione scritta nell'ambito delle metedologie di analisi e di ricerca relative alla storia del cinema. Il risultato della prova sarà espresso in trentesimi. Gli studenti  che superano la prova e ne accettano il voto, potranno registrarlo: il voto finale dell'esame di "Storia del cinema dei media" risulterà poi dalla media dei voti ottenuti negli esami relativi al modulo di "Storia dei media"  (prof. Natale) e al modulo di "Storia e analisi del film" (prof. Alovisio). Gli studenti che non accettano il voto della prova d'esonero o che non hanno partecipato alla prova stessa, dovranno sostenere l'esame orale. 

L'esame orale intende verificare che lo studente/la studentessa abbia migliorato le proprie conoscenze, competenze, sensibilità critica, autonomia di giudizio, e capacità di espressione scritta nell'ambito delle metedologie di analisi e di ricerca relative alla storia del cinema. Il risultato della prova sarà espresso in trentesimi.

Ricevimento: martedì ore 14.00-15.30, Palazzo Nuovo, Terzo piano, ufficio 3/309a.

L'insegnamento su Moodle: registrazione delle lezioni, prove in itinere, materiali didattici integrativi. 

L'insegnamento su Facebook: creazione di un gruppo aperto a tutti gli iscritti al corso, frequentanti e non frequentanti. Informazioni, link, immagini, testi, discussioni, approfondimenti.

PROGRAMMA D'ESAME

1) Appunti del corso

2) P. Bertetto, Dal cinema d'avanguardia all'underground, a cura di Silvio Alovisio, Torino, UTET, 2025. (li libro uscirà a inizio febbraio 2025, prima dell'inizio delle lezioni)

3) Saggi in pdf che saranno messi a disposizione dal docente su Moodle nel corso delle lezioni

4) Visione obbligatoria dei seguenti film:

DIAGONAL SYMPHONY di Viking Eggeling

RYTHMUS 21 / RYTHMUS 23 di Walter Ruttmann

OPUS I, II, III, IV di Walter Ruttmann

R1 di Oskar Fischinger (1927)

LE RETOUR A LA RAISON di Man Ray (1923)

ENTR'ACTE di René Clair (1924)

LE BALLET MECANIQUE di Fernand Leger

EMAK BAKIA di Man Ray

L'ETOILE DE MER di Man Ray (1928)

ANEMIC CINEMA, di Marcel Duchamp (1926)

BERLINO SINFONIA DI UNA GRANDE CITTA', di Walter Ruttmann (1927)

LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN di Germaine Dulac (1928)

UN CHIEN ANDALOU di Luis Bunuel (1929)

L'AGE D'OR di Luis Bunuel (1930)